El cinema és una de les expressions artístiques més completes de la història de la humanitat. Gràcies als elements visuals, sonors, d'interpretació humana i narrativa, el setè art aglutina la majoria de les grans disciplines a través d'un format que ha desenvolupat corrents, indústries i fanàtics durant més d'un segle d'història.

En tot aquest temps, acadèmics, estudiosos, crítics, periodistes i cineastes de tot el planeta han establert certs títols com a imprescindibles per entendre molts dels formats, estils o maneres de rodar que han anat apareixent al llarg de les dècades de pel·lícules estrenades i publicades.

Un primer exemple és el racista D.W. Griffith qui el 1915 amb The Birth of a Nation va crear el primer muntatge modern d'un film. Sense ell i sense la seva vergonyosa obra, on glorifica el Ku Kux Klan i tracte les persones negres com a éssers inferiors, no haurien aparegut altres cineastes que haurien conservat la seva manera de narrar audiovisualment un metratge. Així, amb aquesta primera pedra, cert cinema de culte va anar sorgint al llarg de tot el segle XX i el primer quart del XXI.

Sèries i pel·lis

Les millors pel·lícules per posar-te calent durant l'estiu Víctor Rodrigo

Estètiques, films d'un impacte cultural immortal, pel·lícules molt atrevides, sèrie B, narratives impossibles, altres de molt clàssiques que gaudien d'un gran suport d'un grup de fanàtics. Es poden comptar per centenars de milions arreu del planeta i a través de generacions o aquells títols que segueixen captivant els fanàtics d'un corrent molt concret.

Solen anar de la mà dels conceptes que hem presentat anteriorment: pioners, impactants, disruptius o revolucionaris. Encara que també n'hi ha, realment, que "només" van generar un impacte immens durant la seva estrena o anys després.

L'estiu pot ser una gran excusa per descobrir grans pel·lícules i entrenar la mirada. Especialment per als més joves, en un auge per a l'interès del consum cinematogràfic en sales i per l'increment d'usuaris en pàgines de votacions com Letterboxd o Filmaffinity. És per això que des d'El Món de la Tele hem volgut triar quinze pel·lícules de culte que caldria veure abans dels 30 anys.

Les millors pel·lícules de culte que has de veure abans dels 30 anys

Hem decidit agrupar pel·lícules molt conegudes a tot el planeta -però que encara que sembli mentida hi ha moltíssima gent que no ha vist- amb altres que són considerades de culte per a grups de gent molt concreta o per a nínxols menys populars. Tots els amants del cinema i aquells joves que vulguin autoconsiderar-se cinèfils haurien de passar per aquest sedàs. Com a mínim!

La llista és curta i subjectiva. Com sempre, els criteris personals sempre ballen segons qui ho llegeixi, però aquest llistat ha d'incentivar a una major cerca i consum de grans pel·lícules.

Matrix (1999)

Una pel·lícula que va revolucionar el gènere de la ciència-ficció i va marcar tota una generació. En el moment, certa crítica la va rebutjar. Per als joves de 1999 va ser un canvi de mentalitat permanent.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Almodóvar va certificar el seu segell gràcies a una pel·lícula disruptiva, divertida i pionera en el cinema de tot l'Estat.

Spirited Away (2001)

Hayao Miyazaki i la seva Chihiro creada a l'Studi Ghibli van consolidar un títol de culte per a l'animació japonesa.

Nueve reinas (2000)

Ricardo Darín i Gastón Pauls van interpretar dos lladres de poca monta en una icònica pel·lícula argentina que va aconseguir fer el salt a escala internacional.

From Dusk Till Dawn (1996)

Robert Rodríguez en la direcció i Quentin Tarantino en el guió (també com un dels protagonistes) van confeccionar una cult movie de categoria que barreja la road movie, la comèdia negra, el terror i la supervivència.

Funny Games (1997)

Michael Haneke va segellar una carrera d'èxit en trames carregades de desesperació, suspens psicològic i violència deshumanitzada. Deu anys després va fer la versió americana d'aquesta cult movie austríaca de terror.

In the mood for love (2000)

Wong Kar-wai va confeccionar la gran pel·lícula d'amor del cinema asiàtic. Per a molts, la millor de tot el gènere arreu del planeta. Única, emocionant i d'un audiovisual per a l'estudi permanent.

Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Ningú entendria les figures de Clint Eastwood, Sergio Leone o del gènere spaghetti western sense aquesta pel·lícula, que tanca una gran trilogia, la del dòlar. 

The Witch (2015)

Robert Eggers va donar el tret de sortida al folk horror modern amb aquesta meravellosa i terrorífica pel·lícula.

Memories of Murder (2003)

El cinema noir de Corea del Sud és una joia contemporània que ha anat enamorant cineastes, crítics i professionals. Un thriller sobre uns assassinats en sèrie que congela l'alè. 

À bout de souffle (1960)

Tot jove menor de 30 anys hauria de donar-li una oportunitat a la Nouvelle Vague i al moviment de Godard, Truffaut, Varda i companyia.

Zerkalo (1960)

Per acabar, Tarkovski. Endinsar-se en el cineasta soviètic és una obligació per a tots aquells que vulguin experimentar el setè art en la seva màxima expressió.